Just Chillin´

                                                      " Hay de doblajes a doblajes, y definitivamente este es un mal doblaje "

Esta película confirma como el hecho de utilizar actores o personalidades conocidas, no siempre es garantía de éxito.

Benny Ibarra, Belinda, Mónica Huarte y Martha Debayle fueron quienes prestaron su voz para este cuento.

Resulta un poco molesto que las personalidades que prestaron su voz para estos personajes, no las modificaran un poco, es decir, en la cinta escuchamos tal cuál la voz de Belinda (un poco chocante la voz) y la voz de Benny para el pequeño ratón Despereaux, que a decir verdad no corresponde, vamos, es un ratoncito, chiquito, bonito, inocente, creo que la voz no fue la adecuada.

La elección de Martha Debayle quién se ha ganado a través del tiempo esta imagen maternal y limpia, por decirlo de algún modo, fue la más adecuada ya que hace un buen trabajo como narradora de este cuento.

Esta historia se desenvuelve con la característica de parecer un cuento infantil con el cuál todo empezaba con un “Érase una vez….”. Además de eso el estilo es muy distinto a recientes películas de animación, no refiriéndome a esto como algo malo.

Érase una vez, en el reino de Dor, tres singulares personajes que pondrán a prueba los valores del perdón, la aceptación y respeto de los seres vivos, sea cuál sea su naturaleza.

Despereaux, un pequeño ratoncillo de enormes orejas se atreve a ser diferente, valiente, audaz, sin embargo en la sociedad en la que vive no son precisamente estos los valores que imperan, por lo cuál tendrá que vivir con el rechazo de la sociedad y a su vez convertirse en un gran héroe y demostrar como las diferencias, son solo eso y no nos hacen ni mejores ni peores.

La diferencia y tal vez punto débil de Despereaux es que esta mayormente dirigida a un público infantil, es decir niños (as) en un rango de edad de 5 a 12 años y no tanto en entretener a la familia entera.

En su versión estadounidense son Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Emma Watson (Hermione de Harry Potter) y Kevin Kline quiénes prestaron su voz para estos personajes.

" Doblaje de calidad en esta nueva cinta de Disney "

Difícilmente dejaría uno pasar la oportunidad de ver una película con el elenco con que cuenta esta película, que son Javier Bardem, Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall. Luego si a eso le agregamos la Dirección y el guión del controvertido y experto en humor negro Woody Allen, definitivamente sabremos que es garantía de calidad y de que la disfrutaremos.

Vicky y Cristina llegan a pasar el verano y a la vez los últimos días de soltera de Vicky, a la Ciudad de Barcelona. En ese viaje conocerán a Juan Antonio, un Don Juan que expresa sus sentimientos a través de la pintura y quién les propondrá una aventura a la que no podrán negarse. Ambas a pesar de tener personalidades tan distintas (Vicky la tradicional y sensata, y Cristina la liberal y rebelde) aceptan la propuesta de Juan Antonio. Esta aventura no solo les hará ver qué es lo que quieren y qué es lo que no quieren de la vida, sino que también se verá entorpecida por la desestabilizada ex-esposa de Juan Antonio.

Aunque he de admitir que nunca he sido fan de Woody Allen, esta cinta a diferencia de las demás la sentí un poco más aterrizada, satírica pero con moderación y con un buen guión que es respaldado por exquisitas actuaciones por parte de los cuatro personajes principales. Personalidades bien definidas e interesantes y con unos diálogos que te harán entender a cada uno y ponerte en sus zapatos.

Algo destacable de esta cinta es el tema de la Bigamia y las relaciones abiertas, así como el beso entre dos de las protagonistas.

También intervienen en esta cinta Chris Messina, Patricia Clarkson y Christopher Evan Welch como el narrador.

Después del éxito que fue “Madagascar” en el 2005, logrando recaudar alrededor de 500 millones de dólares, los estudios Dreamworks se aventaron a crear la secuela de ésta, solo que con menos gracia y carente de un guión original.

Si recordamos la primera parte de ésta, nos viene a la mente los chistosos Lémures o los arrogantes Pingüinos que, aunque no eran personajes protagónicos, salvaron y le dieron mayor humor a esta cinta. Otro ejemplo de este fenómeno es la hambrienta ardilla de “La Era de Hielo” que a mi parecer es lo único bueno de esta cinta. Y así como estos dos ejemplos, existen muchos más en lo cuáles se repite el mismo suceso en el que los personajes secundarios hacen suya la película.

Algo que también hizo memorable y distinguible a “Madagascar” es la famosa canción que es bailada y cantada por los pequeños lémures “I like to move it” (en su versión en español “Quiero mover el bote”)…. Pero bueno en esta ocasión, “Madagascar 2”, no cuenta con ese plus, esa chispa, ese punto que te haga emocionarte y sentirte otra vez niño.

Madagascar 2 nos muestra las travesías de Alex, Marty, Melman y Gloria tras poder salir de Madagascar, pero ¡Oh sorpresa! No van a dar a Nueva York, sino a África, en donde estos cuatro personajes conocerán sus orígenes y lo complicada o cómoda que pueda llegar a ser su vida ahí. Además de esto Alex deberá de ganarse su lugar en este nuevo territorio y demostrar que tiene las aptitudes para ser el Rey de la Selva.

Con Madagascar 2, los estudios Dreamworks cierran el año esperando obtener los mismos resultados que obtuvieron con Kung Fu Panda la cuál recaudó 600 millones de dólares, además de que contó con magníficas técnicas de animación, así como una idea original.

Te recomiendo que también te des la oportunidad de ver su versión en inglés, ya que contó con la participación de grandes actores y no solo eso, sino que en verdad vale la pena. Las voces en su versión Estadounidense corrieron a cargo de Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen (Borat) y Alec Baldwin.

                                                                                         http://www.madagascar-themovie.com/

Fresca, moderna y con un elenco vampirezcamente juvenil.

Algo que me llamó mucho la atención de esta cinta es ver a un grupo de vampiros jóvenes en el siglo actual. Creo que este hecho la hace muy interesante y atrayente para todos los “chavos”, pues habíamos estado acostumbrados a ver historias de vampiros mayoritariamente con adultos y en épocas pasadas. Pero el remontar estos seres al año 2005 sin duda alguna me parece una propuesta totalmente diferente.

Esta historia proviene de la novela de la escritora Stephenie Meyer, Crepúsculo, la cual fue publicada en el 2005 y con la cual logró atraer la atención de todos los admiradores de este tipo de novelas, logrando así firmar contrato para otros tres libros, secuelas de este. Mismas que muchos de sus fans esperan ver realizadas en las pantallas de cine.

En el año en que fue publicado Crepúsculo, Stephanie Meyer, su escritora, logó ocupar el 5to lugar en la lista de “Best Sellers” del New York Times.

La historia se da lugar en un pequeño pueblo llamado Forks, en el estado de Washington. Lugar muy frío y con abundantes lluvias. Ahí es donde Isabella, no con mucho agrado, llega a pasar una temporada con su padre con el cual no tiene una gran relación.

Isabella es inscrita a la escuela y es ahí donde conoce a Edward Cullen y sus hermanos, quienes eran señalados y mal vistos por ciertas actitudes extrañas que tomaban. Ella cae rendidamente enamorada de Edward, y este le corresponde, sabiendo que eso les podría llevar a un futuro demasiado trágico.

La tentación, lo prohibido, el deseo, la voluntad y la unión, llevarán a esta relación a los más altos niveles de amor y locura jamás vistos. Esta película te hace preguntarte ¿Podré vivir con alguien que, aunque me ama y lo amo,  hay una parte de él que me podría hacer daño? ¿Vale la pena correr ese riesgo? Después de todo, no hay mejor muerte que dar la vida por un ser amado.

Algo dentro de la película que tal vez pudiera confundirnos, es que el ritmo de la historia va un poco rápido, pero bueno, tomando en cuenta que es la adaptación de una novela literaria, se podría justificar, ya que no es tan fácil plasmar 502 páginas de un libro en dos horas que es lo que dura la película.

La Dirección corrió a cargo de Catherine Hardwicke, que si bien no ha dirigido grandes películas, creo que con esta creció un poco más y nos dio algo bueno, interesante y que se agradece.

La pareja estelar de esta cinta son Robert Pattinson, quién se dio a conocer por su papel de Cedric Diggory en las últimas dos cintas de Harry Potter y Kristen Stewart, quién recientemente salió en Jumper y en Los Mensajeros. También actúan Billy Burke, Peter Facinelli y Cam Gigandet como James, un vampiro sediento que desea la sangre de Bella, la protagonista.

Una vez más llevan a la pantalla grande un videojuego, en esta ocasión le toco al videojuego Max Payne, quién en el 2001 llamara la atención de los fanáticos de las consolas de juegos para crear así la trilogía de esta saga.

Fue el director John Moore quién se encargo de esta película. Él, aunque ya tiene a la fecha seis películas dirigidas, ninguna de ellas ha resultado algo relevante o sorprendente. Algunas de sus películas son: The Omen y El Vuelo del Fénix.

Aunque ninguna de sus películas se acerca a la temática o género de Max Payne, en esta realizó un trabajo más digno y con más sustancia.

La trama de esta cinta es sobre la venganza que llevará a cabo Max Payne, un policía que buscará a toda costa dar con los responsables de la muerte de su familia y su socio. Aunque durante la búsqueda de los culpables de estos crímenes, se irán desenvolviendo una serie de misterios los cuales no logrará decifrar tan facilmente y ante lo cuál tendrá que sumergirse en lo más obscuro y sobrenatural de su ser para poder dar con ellos.

El actor nominado al oscar por “Los Inquebrantables”, Mark Wahlberg, es quién se encarga de interpretar a este policía justiciero que junto con la actriz Mila Kunis en el papel de Mona Sax, se encargarán de dar con los responsables de estos crímenes. Mona se ve aún más atraída a esta investigación pues su hermana también ha fallecido por causas muy extrañas y posiblemente vinculadas a las muertes de la familia de Max Payne.

A Mila Kunis tal vez la puedan recordar por la exitosa serie de televisión “That 70´s Show” en el papel de Jackie.

En esta cinta también actúan Olga Kurylenko, Ludacris, Chris O´Donnell, Beau Bridges y aunque en un papel más pequeño, la cantante Nelly Furtado hace su debut en la pantalla grande y para sorpresa de muchos, no lo hace mal. Quizá este sea solo el inicio de la cantante en las pantallas de cine.

Aunque no es una película de superheroes, se acerca a serlo por la temática y las escenas de acción que tiene. Sin embargo se queda en un punto medio en el cuál tiene un poco de thriller, un poco de superheroes, un poco de acción y esto la hace convertirse en algo de lo cuál te quedas esperando más ya que no llena del todo ningún género.

Al terminar la película y tras transcurrir los créditos no huyas, espera, que esta cinta aún tiene más, un posible final sorpresa.

                                                                                          http://www.maxpaynethemovie.com/

Anna Faris, la actriz que tal vez la ubiquen por películas como la trilogía de Scary Movie, Este Cuerpo No Es Mío y participaciones en series de televisión como Friends o Entourage estuvo en México para el estreno de su nueva cinta “La Casa de las Conejitas”.

La bella actriz sigue demostrando que a sus 32 años todavía cuenta con esa gran chispa y comicidad, con las que sigue interpretando este tipo de papeles, los cuales la dieron a conocer y hasta la fecha la han consagrado como una de las mejores actrices dentro del género “teen comedy movies”.

Anna sin embargo no solo ha participado en comedias, recordemos sus participaciónes en las cintas “Perdidos en Tokio” y “Brokeback Mountain”, que si bien fueron pequeñas participaciones, llega a demostrar que podría en un futuro interpretar otro tipo de papeles.

Esta cinta gira en torno a lo que ocurre cuando una de las conejitas de Playboy es echada de la Mansión de Hugh Hefner y tiene que salir al mundo real a continuar con su vida y seguir demostrando lo sexy que puede ser.

En esta travesía fuera de la Mansión Playboy, Shelly, personaje que interpreta Anna Faris, llega a una fraternidad universitaria, en la cuál encontrará nuevas amigas con las que ocurrirán un montón de cosas graciosas. Además, Shelly se enamorará y tendrá que desarrollar otras habilidades de ligue aparte de su sensualidad.

Algo interesante de la película es que cuenta con la participación de Hugh Hefner y sus actuales conejitas, que quienes son fans de ellas se darán un buen “taco de ojo” viéndolas.

La película como muchas dentro de este género, no aporta mucho, es decir, no vayas esperando o exigiendo demasiado ya que únicamente es una película que te hará reir mucho y que disfrutarás de principio a fin con las “puntadas” de Anna Faris. Bien la puede disfrutar desde un joven de 15 años, hasta uno de 30 ya que el humor que manejan si es un humor gringo, pero vamos, no es una película como Scary Movie que es chiste tras chiste tras chiste, sin ningún sentido.

Esta cinta cuenta con buena historia, buen protagonista y elementos cómicos que te harán sentir complacido al terminar de verla.

                                                                                            http://www.thehousebunny.com/

José Saramago famoso escritor, periodista y dramaturgo de nacionalidad portuguesa, tiene en su historia una colección de 35 obras con los cuáles ha ganado infinidad de premios, entre ellos se encuentra el Premio Nobel de la Literatura.

En 1995 Saramago publicó la novela "Ensayo sobre la ceguera", una fábula apocalíptica sobre una plaga de ceguera que ataca poco a poco a una ciudad entera, para después atacar a todo el planeta, con una furia y velocidad devastadoras. A pesar de que la historia narra la deseperante pérdida de la vista, el libro abre los ojos de sus lectores a un nuevo y sorprendente punto de vista sobre el mundo.

Esta novela entro en todas las listas de los libros más vendidos y contribuyó para que Saramago ganara el Premio Nobel de Literatura en 1998.

Es así como Fernando Meirelles no quizó dejar pasar la oportunidad de llevar esta majestuosa historia hasta las pantallas de cine con su inigualable visión y agudo sentido estético. Sin embargo a Meirelles no le fue fácil obtener los derechos de ésta obra ya que en primera, Saramago no tenía fé en que este proyecto y dificilmente aceptaría que fuese llevado al cine y segundo, erán muchos los que estaban detrás del proyecto.

Meirelles junto con Don McKellar  por fin convencieron a Saramago de llevar a cabo el proyecto con la idea de que de la misma forma que la novela, nos motivaria a ver las cosas desde una perspectiva distinta.

Lo que Meirelles nos retrata en esta película es la desesperación y el infierno en el que de un día para otro la epidemia de la ceguera se propaga cada vez más y no hay quién se pueda salvar de esta. Si bien nos hace sentir ese sentimiento de angustia, apoyado con las grandes actuaciones de Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal, se vuelve en momentos un poco tediosa y aburrida, ya que no llega un climax en la historia y de pronto todo se vuelve muy plano.

Las actuaciones son de lo más admirable dentro de la cinta, ya que vemos a un Gael García en un papel distinto en el cuál demuestra su gran capacidad de interpretación, en esta ocasión no solo a un invidente, sino a un ser sin escrupulos ni sentimientos ante lo que se vive en una comunidad en la cuál todos sufren el mismo mal.

Esta cinta además de mostrarnos la impotencia del quedar ciego, nos muestra una sociedad desgastada y en la cuál cada individuo llega solo a ver por sus propios intereses sin importarle su entorno. Una sociedad en la cuál nos vemos retratados y que de seguir así, esa película podría ser el reflejo del mundo actual.

Cabe mencionar que esta película fue invitada a participar en festivales de diferentes partes del mundo. En agosto la película entró en el Festival de Cine de Sarajevo, que tuvo lugar del 15 al 23 de agosto. El 05 de septiembre, el largometraje fué exhibido en el Festival de Toronto, en Canadá. Algunos días después, el 11 de septiembre, CEGUERA inauguraró el Festival de Cine Atlantic en Halifax, Nueva Escocia, Canadá. En el mes de octubre, tendrá la ocasión de abrir el Festival de Tokio.

                                                                                      http://www.blindness-themovie.com/

Como ya se dio a conocer en recientes días, Paula Astorga quién durante cinco años fungiera como Directora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México renunció a su cargo, sin embargo el FICCO sigue adelante ahora con la dirección de Raquel Cajiga.

Prueba de esto fué la culminación de la Convocatoria para diseñar el Cartel que se convertirá en la imagen de dicho Festival en el 2009.

Esta convocatoria que lleva realizándose 5 años y que es dirigida a estudiantes y profesionales del diseño, contó con la participación de más de 130 propuestas de todo el país y un jurado integrado por profesionales en el ámbito del diseño y artes audiovisuales: Marco Colín, Presidente de Leo Burnett México y Presidente de la AMAP (Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad) y Raúl Cardós, Presidente de DDB México, todos ellos encabezados por Alma Rosa García, Directora General de Cinemex.

Se comentó que a diferencia de años anteriores en los cuáles les había tomado tiempo decidirse por el ganador ya que no se llegaba a una decisión, esta ocasión no ocurrió lo mismo ya que la decisión fue unánime y fue Daniel Israel García Casillas el indiscutible ganador del primer lugar, 45 mil pesos y la exhibición de su cartel para la 6ª edición del Festival.

Daniel Israel García Casillas optó por hacerlo lo más neutral y minimalista que se pudiera, aún así retratando perfectamente la escencia del Festival y el ícono más conocido de la Ciudad de México, dejándonos ver la sombra del Ángel de la Independencia. Los colores, las formas, los elementos, fueron perfectamente bien escogidos y sin duda alguna logra captar la atención de la gente y demostrar en su diseño la escencia del Festival.

En su opinión, su cartel refleja los retos en el camino que se recorren para realizar el 6° FICCO. Así muestra que la figura/persona plasmada, acomodó y escaló cada uno de los peldaños y solo pudo llegar a la cúspide, tras armar su propio camino, apoyándose en los instrumentos característicos de la industria, para poder iluminar la 6ª Edición de FICCO-CINEMEX.

Daniel nació en la Ciudad de México el 1° de Mayo de 1980, cursó la carrera de Diseño Publicitario en la Universidad de Estudios en Ciencias de la Comunicación (CECC).

Considera que el cine es un espacio de entretenimiento, que deja algo distinto a cada persona, que invita a la reflexión, diversión y genera emociones distintas en cada cinéfilo; para él, es una forma de salir de la realidad, de conocerla y entenderla.

Cree que el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO-CINEMEX) ha sido una buena oportunidad para conocer los diferentes estilos y culturas cinematográficas de distintos países del mundo.

El segundo lugar lo ganó Jorge Antonio Ornelas Ibáñez, mientras que el tercer lugar lo recibió Victor David Cantú Ojeda.

La sexta edición del FICCO se celebrará del 17 de febrero al 1 de marzo del 2009.

                                                                                                  http://www.ficco.com.mx

                          ¿Se imaginan a los 40 años aún viviendo con sus padres? Ooops creo que para alla voy!

Bueno pues ese es el tema principal de esta comedia que al puritito humor gringo nos relata la historia de Brennan y Dale, dos cuarentones que por diversas situaciones aún continúan viviendo con sus respectivos padres.

Los padres de estos “parasitos” deciden casarse y es así como Brennan y Dale se hacen hermanastros. De esta forma de desenvuelven un sinfín de tonterías que estos dos personajes harán para hacerte reír.

Si bien esta película intenta hacer que pases un buen rato, sueltes la carcajada y te diviertas, exageraran en las tonterías y “gags” que hacen, cayendo así en lo absurdo y tonto. La película pierde un poco de respeto y credibilidad por el solo hecho de ver a dos personajes de cuarenta años actuando como niños. Seguido a eso viene una saturación de chistes al estilo gringo que por supuesto incluyen flatulencias, comunmente llamadas pedos. Los cuales al parecer a los gringos les hacen mucha gracia.

En efecto es una comedia y se trata de ver aspectos que te hagan reír, pero lo vuelvo a repetir, exageraron en su intento de crear una película chistosa.

Will Ferrell quién empezara su formación como comediante en el famoso programa “Satuday Night Live” para después pasar a la pantalla grande con filmes como “Más Extraño que la Ficción”,  la versión para cine de “Hechizada”, “Elf” entre otras. Además de actuar para esta, se encargó de escribirla y producirla con la ayuda del director Adam McKay quién también ha colaborado para diversas películas dentro de la misma rama de la comedia, asi como internevido en “Saturday Night Live”.

John C. Reilly, quién se encarga de interpretar al hermanastro de Will, si bien no ha tenido una formación mayoritariamente en el ambito de la comedia, si lo ha hecho con actuaciones de calidad y participado en películas memorables como lo es el caso de “Magnolia”, “Las Horas”, “Chicago”, “Bandidos de Nueva York” entre otras.

Es así como dos grandes del cine norteamericano se unen para llevar a la pantalla grande esta historia que si eres de los que se ríen por cualquier cosa, sin duda alguna esta película te encantará.

                                                                    http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/stepbrothers/

               U2 HACE VIBRAR CON SU CONCIERTO EN 3D

Este 2008 la impactante experiencia cinematográfica en tercera dimensión 3D ha llegado a México revolucionando la manera de ver, escuchar y casi sentir el cine y otros espectáculos.

En esta ocasión es U2 quién se encarga de trasportarnos y hacernos vibrar con la energía que solo un grupo de esta magnitud puede impregnar en sus conciertos. Este concierto además de contener los mejores éxitos de la banda, cuenta con innovadoras imágenes digitales en 3D multicamara en tiempo real y además el sonido envolvente “surround” multi-canal, lo cuál hace que esta experiencia cinematográfica te transporte al mismo lugar en donde se realizó el concierto y te hace sentir uno más entre el público y la ovación.

U2 es quién a partir de ahora se ha encargado de romper toda regla cinematográfica, revolucionando así la manera de ver el cine, haciéndonos vivir la emoción de un concierto en vivo desde las butacas de los cines.

Los espectadores podrán disfrutar dentro del amplio repertorio musical de U2, de canciones como “Sunday Bloody Sunday”, “With or Without You”, “Vertigo”, “One”, entre otros.

Este concierto que llevó por nombre “Vertigo” fue filmado en México, más específicamente en el Estadio Azteca, así como también en Brasil, Chile y Argentina.

Para su estreno en México se contó con la presencia del productor de esta experiencia en 3D, Peter Shapiro, uno de los fundadores de la compañía 3arlity Digital, quién comentó que este concierto tuvo un presupuesto de 15 millones de dólares y que contó con la dirección de Catherine Owens y Mark Pellington.

El paso de U2 por la pantalla grande es amplio contando con sus participaciones en cerca de más de 54 soundtracks entre los cuáles resaltan “A través del Universo”, “Moulin Rouge”, “Lara Croft, Tomb Rider” y “El Hotel Del Millón de Dólares”.

Esta última cinta que fue escrita y producida por Bono bajo el género de misterio/ drama, no recibió muy buenas críticas de la prensa en el año 2000, sin embargo si es un “parteaguas” en la carrera de Bono. También en esta cinta tuvo una pequeña aparición, sin embargo no es la única en la que ha demostrado que como actor también tiene madera, tal es el caso de su última aparición en el cine como el alucinante “Dr. Robert” en “A Través Del Universo”, cinta en la cuál también se encarga de dos temas musicales “I Am The Walrus” y “Lucy In The Sky With Diamonds”.

Esta singular cinta es producida por una de las actrices mejor pagadas en Estados Unidos, Reese Witherspoon, que gana por película 15 millones de dólares y quién también actúa en esta película, en un intento bien logrado por quitarse un poco el estereotipo de niña boba que se había ganado por sus últimas cintas de “Legalmente Rubia”.

Penelope es un ser extraño, algo no deseable por su familia, un personaje que se sale de contexto, pero a pesar de todo es un ser humano, con una maldición sobre ella, sin ella así desearlo. Sin embargo Penelope nos demuestra como el ser algo extraño puede traer consigo buenas cosas, como la fama, la atención y quizás la admiración. Sin embargo siempre existirá la duda sobre si es lo bueno por lo que están con ella, o es el morbo lo que cautiva a la gente.

Esta cinta que cuenta con la participación de jóvenes talentos como Christina Ricci (Casper, Monster), James McAvoy (El último Rey de Escocia, Se Busca) y Reese Witherspoon (Legalmente Rubia 1 y 2, Walk the Line); y de la experiencia de Catherine O´Hara (Beetlejuice), nos hace pasar un buen rato, nos hace reir, y sin más pretensiones cumple su función de entretener. Es una cinta que disfrutarás verla junto a tu pareja en el cine comiendo palomitas.

Reese Witherspoon, quién en el 2005 ganara un oscar como mejor actriz en la cinta “Walk the Line” a lado de Joaquin Phoenix, ha demostrado lo versátil y profesional que puede llegar a ser, interpretando desde una niña boba, hasta traer de vuelta a la famosa y emotiva cantante de los 40´s, June Carter.

                                                                                         http://www.penelopethemovie.com/

SE BUSCA..... ¡y se encontró!

Se encontró una perfecta película de acción llena de adrenalina e impactantes efectos especiales que no solo queda en eso, sino que también cuenta con un buen argumento, buenas actuaciones, una historia única, original y de principio a fin una experiencia visual innovadora.

Se Busca es la historia de un “muchachillo”, llamado Wesley Gibson, por demás insignificante que carece de identidad y por lo tanto no era feliz con todo lo que le rodeaba hasta que un buen día le llega una razón de ser y de despertar a la vida. Le es revelado parte de su pasado, como quién es su padre y todo el poder que el lleva dentro. Sin embargo cae en las redes de una fraternidad de Justicieros de la Vida que además de entrenarlo, se encargarán de hacerle probar su suerte.

El Director de esta magnífica película es Timur Bekmambetov, director Ruso que también ha dirigido películas como Guardianes de la noche y Guardianes del día.

Esta cinta fue basada en el cómic WANTED, que salió a la venta en el 2003 y cuyos creadores son Mark Millar y J.G. Jones. Sin embargo el guión de la película fue terminado antes que el cómic y por lo tanto sufriendo algunos cambios.

Angelina Jolie en esta cinta no solo impacta por su belleza cautivadora si no en realidad destella como actriz y se vuelve a ganar el respeto y credibilidad que ya había perdido por películas como Sr. y Sra Smith.

Aquel pequeño fauno que recordamos por la primera parte de Las Crónicas de Narnia, James McAvoy, ha crecido dentro del ambiente y aprendido a interpretar cualquier tipo de personajes, un ejemplo lo fue su participación en El Último Rey de Escocia y ahora vuelve a sorprender en Se Busca.

Sin duda alguna la elección de James Mc Avoy sobre Eminem, quién también estuvo contemplado para este personaje, fue correcta ya que se adapta perfectamente al personaje y características que este requiere.

Esta película te hará salir del cine satisfecho, complacido, eufórico y tal vez hasta con ganas de querer hacerle justicia a la vida y ser un héroe.

                                                                                                http://www.wantedmovie.com/

Con esta película sentí que si bien su temática y el hecho de querer crear conciencia en los niños sobre el cuidado del planeta tierra y las implicaciones que tendría el no cuidarlo, son dignas de admirarse, Pixar se vuelve a alejar un poco más del gusto de los niños. ¿Un robot como protagonista de una historia para niños? No lo se, no me termina de convencer y tampoco mucho el sutil humor que se muestra. Si, WALL-E tiene sus “puntadas”, pero hasta ahí, los demás personajes son un poco planos y carecen de aspectos cómicos que es lo que los niños buscan en las películas.

WALL-E siento que es una película para adolescentes y adultos, con esto no me refiero a que incluya lenguaje o imágenes obscenas, sino por cómo es tratado el tema y que está más enfocada en demostrar su tecnología que en mostrar diversión.

Es un hecho que Pixar demuestra película tras película su crecimiento y su versatilidad, sin embargo creo que les faltó apoyar un poco al pequeño WALL-E con más personajes o quizá diálogos más divertidos.

El soundtrack de esta cinta se basa más que en canciones, en sonidos galácticos y espaciales que bien te transportan al espacio y te invitan a crear.          

El joven actor que en el 2007 interpretó a Jude en la cinta “A través del Universo”, Jim Sturgess, regresa a la pantalla grande a seguir perfilándose como una gran promesa en la actuación, esta vez en la cinta “21 Blackjack” a lado de uno de mis actores favoritos y veterano en la actuación Kevin Spacey (Belleza Americana, La Vida de David Gale).

Sin embargo, Jim Sturgess hizo su primera aparición en el año 1994 con la película “The Browning Version” y actualmente se encuentra filmando una cinta y otras dos por estrenarse.

Esta película que se basa en hechos reales, nos relata la historia de cómo un grupo de genios estudiantes de preparatoria logran descifrar la manera de jugar blackjack y ganar una y otra vez en los casinos de Las Vegas. Este grupo era liderado por su maestro de Matemáticas, el cual se encarga de darles consejos para poder ganar. Ben (Jim Sturgess) decide unirse al grupo con el objetivo de reunir recursos para así poder ingresar a la universidad. Todo va bien hasta que la ambición de Ben lo lleva a perder su objetivo y así incluso poner en riesgo hasta su vida.

Como ya dije anteriormente, la película se basa en hechos reales, sin embargo no del todo exactos. Para empezar los verdaderos genios de esta historia son de origen asiático a excepción de una estadounidense de Illinois.

En la película los jóvenes son liderados por un maestro de matemáticas, aunque en la vida real los que se encargaron de guiar a estos estudiantes fueron tres individuos, ninguno de ellos profesor.

Dos de los verdaderos protagonistas de esta historia Jeff Ma y Bill Kaplan, tienen pequeñas participaciones en la película. Jeff como el repartidor de cartas en Las Vegas Casino y Bill Kaplan como jugador de poker.

Si quieres saber más sobre la verdadera historia y sus personajes visita el siguiente link: http://www.chasingthefrog.com/reelfaces/21mitblackjack.php