Una vez más llevan a la pantalla grande un videojuego, en esta ocasión le toco al videojuego Max Payne, quién en el 2001 llamara la atención de los fanáticos de las consolas de juegos para crear así la trilogía de esta saga.

Fue el director John Moore quién se encargo de esta película. Él, aunque ya tiene a la fecha seis películas dirigidas, ninguna de ellas ha resultado algo relevante o sorprendente. Algunas de sus películas son: The Omen y El Vuelo del Fénix.

Aunque ninguna de sus películas se acerca a la temática o género de Max Payne, en esta realizó un trabajo más digno y con más sustancia.

La trama de esta cinta es sobre la venganza que llevará a cabo Max Payne, un policía que buscará a toda costa dar con los responsables de la muerte de su familia y su socio. Aunque durante la búsqueda de los culpables de estos crímenes, se irán desenvolviendo una serie de misterios los cuales no logrará decifrar tan facilmente y ante lo cuál tendrá que sumergirse en lo más obscuro y sobrenatural de su ser para poder dar con ellos.

El actor nominado al oscar por “Los Inquebrantables”, Mark Wahlberg, es quién se encarga de interpretar a este policía justiciero que junto con la actriz Mila Kunis en el papel de Mona Sax, se encargarán de dar con los responsables de estos crímenes. Mona se ve aún más atraída a esta investigación pues su hermana también ha fallecido por causas muy extrañas y posiblemente vinculadas a las muertes de la familia de Max Payne.

A Mila Kunis tal vez la puedan recordar por la exitosa serie de televisión “That 70´s Show” en el papel de Jackie.

En esta cinta también actúan Olga Kurylenko, Ludacris, Chris O´Donnell, Beau Bridges y aunque en un papel más pequeño, la cantante Nelly Furtado hace su debut en la pantalla grande y para sorpresa de muchos, no lo hace mal. Quizá este sea solo el inicio de la cantante en las pantallas de cine.

Aunque no es una película de superheroes, se acerca a serlo por la temática y las escenas de acción que tiene. Sin embargo se queda en un punto medio en el cuál tiene un poco de thriller, un poco de superheroes, un poco de acción y esto la hace convertirse en algo de lo cuál te quedas esperando más ya que no llena del todo ningún género.

Al terminar la película y tras transcurrir los créditos no huyas, espera, que esta cinta aún tiene más, un posible final sorpresa.

                                                                                          http://www.maxpaynethemovie.com/

Anna Faris, la actriz que tal vez la ubiquen por películas como la trilogía de Scary Movie, Este Cuerpo No Es Mío y participaciones en series de televisión como Friends o Entourage estuvo en México para el estreno de su nueva cinta “La Casa de las Conejitas”.

La bella actriz sigue demostrando que a sus 32 años todavía cuenta con esa gran chispa y comicidad, con las que sigue interpretando este tipo de papeles, los cuales la dieron a conocer y hasta la fecha la han consagrado como una de las mejores actrices dentro del género “teen comedy movies”.

Anna sin embargo no solo ha participado en comedias, recordemos sus participaciónes en las cintas “Perdidos en Tokio” y “Brokeback Mountain”, que si bien fueron pequeñas participaciones, llega a demostrar que podría en un futuro interpretar otro tipo de papeles.

Esta cinta gira en torno a lo que ocurre cuando una de las conejitas de Playboy es echada de la Mansión de Hugh Hefner y tiene que salir al mundo real a continuar con su vida y seguir demostrando lo sexy que puede ser.

En esta travesía fuera de la Mansión Playboy, Shelly, personaje que interpreta Anna Faris, llega a una fraternidad universitaria, en la cuál encontrará nuevas amigas con las que ocurrirán un montón de cosas graciosas. Además, Shelly se enamorará y tendrá que desarrollar otras habilidades de ligue aparte de su sensualidad.

Algo interesante de la película es que cuenta con la participación de Hugh Hefner y sus actuales conejitas, que quienes son fans de ellas se darán un buen “taco de ojo” viéndolas.

La película como muchas dentro de este género, no aporta mucho, es decir, no vayas esperando o exigiendo demasiado ya que únicamente es una película que te hará reir mucho y que disfrutarás de principio a fin con las “puntadas” de Anna Faris. Bien la puede disfrutar desde un joven de 15 años, hasta uno de 30 ya que el humor que manejan si es un humor gringo, pero vamos, no es una película como Scary Movie que es chiste tras chiste tras chiste, sin ningún sentido.

Esta cinta cuenta con buena historia, buen protagonista y elementos cómicos que te harán sentir complacido al terminar de verla.

                                                                                            http://www.thehousebunny.com/

José Saramago famoso escritor, periodista y dramaturgo de nacionalidad portuguesa, tiene en su historia una colección de 35 obras con los cuáles ha ganado infinidad de premios, entre ellos se encuentra el Premio Nobel de la Literatura.

En 1995 Saramago publicó la novela "Ensayo sobre la ceguera", una fábula apocalíptica sobre una plaga de ceguera que ataca poco a poco a una ciudad entera, para después atacar a todo el planeta, con una furia y velocidad devastadoras. A pesar de que la historia narra la deseperante pérdida de la vista, el libro abre los ojos de sus lectores a un nuevo y sorprendente punto de vista sobre el mundo.

Esta novela entro en todas las listas de los libros más vendidos y contribuyó para que Saramago ganara el Premio Nobel de Literatura en 1998.

Es así como Fernando Meirelles no quizó dejar pasar la oportunidad de llevar esta majestuosa historia hasta las pantallas de cine con su inigualable visión y agudo sentido estético. Sin embargo a Meirelles no le fue fácil obtener los derechos de ésta obra ya que en primera, Saramago no tenía fé en que este proyecto y dificilmente aceptaría que fuese llevado al cine y segundo, erán muchos los que estaban detrás del proyecto.

Meirelles junto con Don McKellar  por fin convencieron a Saramago de llevar a cabo el proyecto con la idea de que de la misma forma que la novela, nos motivaria a ver las cosas desde una perspectiva distinta.

Lo que Meirelles nos retrata en esta película es la desesperación y el infierno en el que de un día para otro la epidemia de la ceguera se propaga cada vez más y no hay quién se pueda salvar de esta. Si bien nos hace sentir ese sentimiento de angustia, apoyado con las grandes actuaciones de Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal, se vuelve en momentos un poco tediosa y aburrida, ya que no llega un climax en la historia y de pronto todo se vuelve muy plano.

Las actuaciones son de lo más admirable dentro de la cinta, ya que vemos a un Gael García en un papel distinto en el cuál demuestra su gran capacidad de interpretación, en esta ocasión no solo a un invidente, sino a un ser sin escrupulos ni sentimientos ante lo que se vive en una comunidad en la cuál todos sufren el mismo mal.

Esta cinta además de mostrarnos la impotencia del quedar ciego, nos muestra una sociedad desgastada y en la cuál cada individuo llega solo a ver por sus propios intereses sin importarle su entorno. Una sociedad en la cuál nos vemos retratados y que de seguir así, esa película podría ser el reflejo del mundo actual.

Cabe mencionar que esta película fue invitada a participar en festivales de diferentes partes del mundo. En agosto la película entró en el Festival de Cine de Sarajevo, que tuvo lugar del 15 al 23 de agosto. El 05 de septiembre, el largometraje fué exhibido en el Festival de Toronto, en Canadá. Algunos días después, el 11 de septiembre, CEGUERA inauguraró el Festival de Cine Atlantic en Halifax, Nueva Escocia, Canadá. En el mes de octubre, tendrá la ocasión de abrir el Festival de Tokio.

                                                                                      http://www.blindness-themovie.com/

Como ya se dio a conocer en recientes días, Paula Astorga quién durante cinco años fungiera como Directora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México renunció a su cargo, sin embargo el FICCO sigue adelante ahora con la dirección de Raquel Cajiga.

Prueba de esto fué la culminación de la Convocatoria para diseñar el Cartel que se convertirá en la imagen de dicho Festival en el 2009.

Esta convocatoria que lleva realizándose 5 años y que es dirigida a estudiantes y profesionales del diseño, contó con la participación de más de 130 propuestas de todo el país y un jurado integrado por profesionales en el ámbito del diseño y artes audiovisuales: Marco Colín, Presidente de Leo Burnett México y Presidente de la AMAP (Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad) y Raúl Cardós, Presidente de DDB México, todos ellos encabezados por Alma Rosa García, Directora General de Cinemex.

Se comentó que a diferencia de años anteriores en los cuáles les había tomado tiempo decidirse por el ganador ya que no se llegaba a una decisión, esta ocasión no ocurrió lo mismo ya que la decisión fue unánime y fue Daniel Israel García Casillas el indiscutible ganador del primer lugar, 45 mil pesos y la exhibición de su cartel para la 6ª edición del Festival.

Daniel Israel García Casillas optó por hacerlo lo más neutral y minimalista que se pudiera, aún así retratando perfectamente la escencia del Festival y el ícono más conocido de la Ciudad de México, dejándonos ver la sombra del Ángel de la Independencia. Los colores, las formas, los elementos, fueron perfectamente bien escogidos y sin duda alguna logra captar la atención de la gente y demostrar en su diseño la escencia del Festival.

En su opinión, su cartel refleja los retos en el camino que se recorren para realizar el 6° FICCO. Así muestra que la figura/persona plasmada, acomodó y escaló cada uno de los peldaños y solo pudo llegar a la cúspide, tras armar su propio camino, apoyándose en los instrumentos característicos de la industria, para poder iluminar la 6ª Edición de FICCO-CINEMEX.

Daniel nació en la Ciudad de México el 1° de Mayo de 1980, cursó la carrera de Diseño Publicitario en la Universidad de Estudios en Ciencias de la Comunicación (CECC).

Considera que el cine es un espacio de entretenimiento, que deja algo distinto a cada persona, que invita a la reflexión, diversión y genera emociones distintas en cada cinéfilo; para él, es una forma de salir de la realidad, de conocerla y entenderla.

Cree que el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO-CINEMEX) ha sido una buena oportunidad para conocer los diferentes estilos y culturas cinematográficas de distintos países del mundo.

El segundo lugar lo ganó Jorge Antonio Ornelas Ibáñez, mientras que el tercer lugar lo recibió Victor David Cantú Ojeda.

La sexta edición del FICCO se celebrará del 17 de febrero al 1 de marzo del 2009.

                                                                                                  http://www.ficco.com.mx